【專欄】日本聲優配音、主題曲的收錄與製作流程

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為了讓玩家進一步了解包含動畫（Anime）、漫畫（Comic）與電玩（Game）等娛樂文創內容的 ACG 產業，巴哈姆特 GNN 特別邀請具備豐富經驗與資歷的 ACG 產業從業人員，撰寫一系列專欄報導，從各自的觀點出發、分析 ACG 產業的趨勢或是分享自身實作的經驗，供玩家參考

　　在日本，聲優是個成熟的工業，有自己的業界圈，還有許多專門學校，整個生態圈已經成熟已久，不只是因為日本是動畫出產大國，還有許多需要聲優的工作，無論是：電影配音、廣播劇、舞台劇或是廣告配音乃至於政令宣導片，都是聲優們的工作範圍，日本每年大概會有數萬位志願成為聲優的人從專門學校出來，實際上能夠成為聲優的卻只有數十人，算是競爭相當劇烈的產業。上次與各位分享了遊戲音樂與音效的製作，這次希望能與各位聊聊日本的聲優產業與遊戲主題曲的製作。

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為了收錄遊戲聲音與配唱，期間往返了數趟日本。在日本大家相當注重面對面的溝通，尤其是收錄的的時候

　　每位聲優都會有事務所的經紀人，當然有些是自由聲優，他們透過推銷自己找到案件，去年我在東京電玩展就有碰到一些自我推薦的聲優，感覺最近也有越來越多的趨勢，但絕大多數的聲優，都會在特定的事務所。需要邀請某些聲優來幫作品錄製聲音的話，最快速的方式就是直接接觸該聲優所在的事務所了，這時候經紀人就會幫忙協調台詞本、角色資料、錄音時間與錄音室租借等等，如果有跨不同的事務所，也會有主要的事務所做統包與協調的工作。

　　像是一線的聲優，不但錄製費用高出平均聲優的費用數倍，而且有錢也不一定排得到時間，遇過好幾位一線聲優，工作表已經排到一年後了，這種也常出現在有在配新番或年番的聲優身上；也有些有名聲優很挑出演作品跟出演角色。

　　一般來說，聲優都有得意的聲線，一位聲優至少都有十種以上的聲線，而且可以隨意地調整聲音的年紀，比較天賦異稟的人甚至還可以跨越性別，擁有夢幻的七彩聲線。

　　實際上製作人在收錄時，能夠自由地請聲優調整年紀和語氣，這建立在聲優的事前準備工作與現場演出水準。通常聲優們要在兩週左右前，先拿到台詞本預先練習，這樣才會有比較好的演出水準。如果當天有狀況不好的聲優，很有可能就會立刻被其他的聲優取代掉，雖然會覺得相當的不好意思，但專業的世界就是如此的殘酷。

　　演出的台詞本的格式不太固定，大多是提供角色的背景資料與畫像，與直式書寫的台詞，台詞到了現場錄音的時候還會再調整，製作人的工作，就是負責在工作現場監督聲優的演出，如果有偏離角色的部分，立刻予以修正，甚至要修改台詞，更改第一人稱或語氣都是有可能的。如果是角色眾多的遊戲，連續錄上七、八個小時，連錄三、四天都是常態。

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謎之新角色的台詞本

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黑龍姬的台詞本


黑龍姬的聲優收錄中

　　有些聲優事務所，如果有主打的聲優有特別的歌唱力，也會承包一些歌唱的工作，像是《境界之詩》有一首主題曲，就是由我這邊寫完曲後，發包給事務所完成作詞與配唱的工作，事務所也會看業務對象需求，連作曲的部分也負責製作；作詞的話比較單純，配唱的部分大概也跟流行音樂的作業方式差不多，會先出 Demo 帶作為定 Key 的參考，會根據演唱者的音域去調整曲子的調，最後才會進錄音室完成配唱。

　　一開始的版本是我用 Vocaloid 演唱的，適當地搭上了比較搖滾王道風的配器，這部分是可以在宅錄完成的，完成之後大概是這樣子：


主題曲的初版，使用Vocaloid的聲音先試唱看看

※ 註：VOCALOID 是 Yamaha 開發的電子音樂製作語音合成軟體。輸入音調和歌詞，就可以合成為原為人類聲音的歌聲。

　　這邊的編曲上不太複雜，很基本的日式搖滾的配置，可以聽到只有電、木吉他、貝斯、鋼琴、弦樂跟鼓；現階段的工作是定調歌曲的屬性，如果把一首歌當作一則短篇故事來說好了，作曲、作詞的部分比較像是故事的本質，編曲比較像是說故事的能力，如何安排角色出場，場景如何切換等等。有很多事情在這邊可以嘗試，人們對於聽覺與氣氛的聯想力似乎是與生俱來的，提出這個版本之後，與聲優事務所討論，便開始修改曲子的調性與編曲來符合歌手的氣質。修改後，會提出一個 Demo 工作帶，用來給歌手配唱用的，會有一個主旋律的提示，這個在之後的編曲會被消音。


主題曲重新編曲的版本，也會把歌手的擅長發揮的音高給考慮進去

　　本次的作詞是請聲優幫忙寫的，聲優本身也相當積極，對於歌唱的部分也很有概念，本次的收錄作業也沒有花掉太多時間。過程中也相當順利。與對白錄製的時候相同，製作人在這邊也扮演著最後監督的角色，跟唱片業的製作人類似，歌曲呈獻的風格或者是配器與速度，很多從製作開始就要決定，作品經過通過樂手、錄音師、編曲家持續疊加的累積，最後進入混音與母帶處理的階段。


【廻るクロニクル】作曲：吳以尋 / 作詞：荒浪和沙 / 歌：荒浪和沙

　　最後，完成了主題曲的製作，混音的過程比較專業，也會仰賴一些受到訓練過的精準耳朵（可以聽得出頻段的聽力），這主要是為了讓所有設備都有比較好的聆聽品質，像是：電視、收音機、耳機或是音響，響應頻率都不太一樣，需要重複的調節各頻段才能有比較好的聲響與動態，有好的監聽環境或是監聽耳機與設備在這邊就比較不能缺少，國外有些工作室在承包這種後處理的，物美價廉，在作品最後階段的收尾，可以增色不少。

　　只要掌握了音樂與配音的製作流程，不論是要開始嘗試自己製作或是要外包，都會有比較清楚的概念，在各種環節上應該都差不多。日本的同人音樂或是聲音相關的二次創作也相當發達，台灣目前是比較少看到一點，希望喜歡音樂與想要做出音樂作品給大家聽的朋友，可以嘗試更多的作品，然後持續地發布自己的作品。

　　音樂的部分，由於跟背景技巧與知識的相依性偏高，導致很不容易入門。但只要開始鑽研之後，很多時候會發現其實沒有想像中那麼困難，在不知道怎麼辦的時候，只要相信自己的耳朵與心中的旋律，多半是不會錯的。人們天生對音樂性、節奏性的東西有品評的能力，只是沒有動手去做而已。可以的話，大家一起玩吧！

關於作者：吳以尋
綽號尋尋，電腦遊戲製作人、作曲家以及軟體工程師，任職於臺灣遊戲開發商希娜科藝，目前身兼遊戲製作人與執行長的工作，代表作品為《境界之詩》。